仕事人

アニメーション監督（かんとく）の仕事は，作品の方向性（せい）や内容（ないよう）を決め，それを演出家（えんしゅつか）や撮影（さつえい）監督（かんとく）など各部署（ぶしょ）に伝え，一つの作品にまとめていくというものです。アニメーション制作（せいさく）の流れは，まず脚本家（きゃくほんか）がシナリオを書きます。そのシナリオを私（わたし）がチェックして，方向性（せい）や内容（ないよう）に違（ちが）うと思う所があれば書き直してもらいます。脚本（きゃくほん）が仕上がると，演出家（えんしゅつか）と打合せを行います。4コマ漫画（まんが）のようなアニメーションの設計図（せっけいず）（絵コンテ）を作ってもらい，それぞれの場面をイメージしながら話し合います。そこでOKを出すと，いよいよアニメーションのもととなる原画（げんが）をアニメーターに描（か）いてもらいます。キャラクターを1秒動かすために8～12枚（まい）の絵（え）が必要です。1枚（まい）1枚（まい）描（か）いてもらったものを厳（きび）しく見て，必要があれば修正（しゅうせい）してもらいます。作曲家に作曲してもらったり，声優（せいゆう）さんにキャラクターの声を吹（ふ）き込（こ）んでもらったりするときも，作品のイメージと異（こと）なれば納得（なっとく）いくまで直してもらいます。同（おな）じ作品（さくひん）でも，一つ一つのお話（はなし）は別（べつ）の演出家（えんしゅつか）が担当（たんとう）しているのですが，作品全体の中で特に重要なシーンでは，キャラクターのちょっとした表情（ひょうじょう）や芝居（しばい）が全体とずれていないか，監督（かんとく）が修正（しゅうせい）の指示（しじ）を出すこともあります。また，新しい作品を作るときはたいてい，監督（かんとく）が第1話の絵コンテを描（か）き，演出（えんしゅつ）もして「この作品は今後，こういう風にしていきます」と制作（せいさく）関係者に示（しめ）します。

私（わたし）はお昼前後に会社に行きます。出社すると，キャラクターのデザイン案や絵コンテ， 監督（かんとく） 確認（かくにん） カット等のチェック物が 机（つくえ） に用意されているので，それに目を通し 指示（しじ） を 書（か） き 込（こ） みます。 例えばアニメーターが書いた原画（げんが）について，「これでは画面が 淋（さび） しいので，画面全体を食べ物で 埋（う） めて 欲（ほ） しいです」「ここの人物はもっと楽しそうに体を大きく動かしてください」という 修正（しゅうせい） を， 実際（じっさい） に絵に 描（か） いて 渡（わた） します。 私（わたし） はアニメーター出身ではありませんが，大学時代に自主 制作（せいさく） アニメを 沢山（たくさん） 作ってきた 経験（けいけん） を生かして，分かりやすい 指示（しじ） になるよう絵をのせていきます。こうして丹念（たんねん）に作品を作りこんでいきますから，作品への思い入れはどんどん深くなります。アニメーターが描（か）く原画（げんが）1枚（まい）1枚（まい）全てに修正（しゅうせい）を入れて戻（もど）してしまうこともあり，「村野さんのときは，チェックが厳（きび）しくて嫌（いや）になってしまいますよ」と笑いながら言われることもありますね。

30分のアニメーション作品を1本作るのに，1ヶ月半から2ヶ月間，大勢（おおぜい）の人が関わります。これだけの期間と人数で進める仕事なので，関わる人たちが無理なく仕事できるようスケジュール管理には特に気を遣（つか）います。ある人の作業が止まっていて，続いて作業する人の時間が足りなくなってしまうと，制作（せいさく）現場（げんば）の雰囲気（ふんいき）が悪くなることもあります。人間関係や部署（ぶしょ）どうしの関係を良くすることも，監督（かんとく）として重要な役割（やくわり）だと思います。また，私（わたし）を含（ふく）め，制作（せいさく）に関わる人が持つ作品へのこだわりと，制作（せいさく）にかけられる時間とお金を調整することも，常（つね）に考えなければなりません。時間もお金も，限（かぎ）られていますからね。

アニメーション制作（せいさく）の現場（げんば）は，毎日が学園祭前日という感じです。大人数で仕事をするので，一人では出なかったようなアイディアに触（ふ）れたり，いろいろな技術（ぎじゅつ）や感性（かんせい）に触（ふ）れることがあります。私（わたし）のイメージをはるかに超（こ）えて，それぞれの制作（せいさく）関係者がすごいものを仕上げてきてくれたときは，この人達と一緒（いっしょ）に仕事ができてよかったと心から思います。思い返すと，一人で作品を作りたいと思ったことはありませんでした。たくさんの人と一緒（いっしょ）に，自分一人では作れない作品を生み出すことが，アニメーション制作（せいさく）のあるべき姿（すがた）だと思っています。そして何より，自分が携（たずさ）わったアニメーションがテレビで放送されるときが一番嬉（うれ）しいですね。しかし，放送を見てから間違（まちが）いを発見する事がよくあります。制作（せいさく）途中（とちゅう）で間違（まちが）いが起こらないよう何度も確認（かくにん）はするのですが，それでもわずか0.1秒，1枚（まい）の絵の色だけが変わっていることに気づいてしまったのです。そのときは，確認（かくにん）が漏（も）れてしまったと悔（く）やみました。

「こういうものを作りたい」とはっきりとしたイメージを持つことは大切ですが，独（ひと）りよがりになってはいけません。アニメーション作品を見てくれる視聴者（しちょうしゃ）がいて，視聴者（しちょうしゃ）がどのような作品を求めているのか，常（つね）に考えながら制作（せいさく）しています。どのような視聴者（しちょうしゃ）に向けた作品なのか，対象を明確（めいかく）にして，その対象に合わせた見せ方ができるようにも心がけています。

子どものころからディズニー映画（えいが）「ピノキオ」や「アリス」が好きで，大人になったら映画（えいが）のアニメーション監督（かんとく）をやりたいと当時は思っていました。高校生のころ，憧（あこが）れのアニメ映画監督（えいがかんとく）に「アニメーションに関わる仕事に就（つ）きたいのですが，どのような進路を選べば良いですか」と手紙を書きました。すると，なんとその監督（かんとく）さんからお返事がきたのです。「大学に行きなさい」と。「大学4年間は，専門（せんもん）的なことを身につけるだけでなく，専門（せんもん）以外のことも学ぶ時間にして，人間の幅（はば）を広げなさい」とアドバイスをもらいました。その言葉通り大学に行きました。アニメーション作品を作ったり，バスケットボールで体を鍛（きた）えたり，いろいろなことに挑戦（ちょうせん）しました。そして，大学卒業後の就職（しゅうしょく）先を考えたとき，尊敬（そんけい）する芝山（しばやま）努（つとむ）さんがいる会社で働きたいと，現在（げんざい）勤（つと）める会社を選びました。芝山（しばやま）さんは，「ドラえもん」や「ちびまる子ちゃん」，「忍（にん）たま乱太郎（らんたろう）」の総監督（そうかんとく）などを長くされていた方です。入社すると，制作（せいさく）部に配属（はいぞく）されました。アニメーションを直接（ちょくせつ）作る仕事ではなく，どちらかというと裏（うら）で支（ささ）える仕事でした。制作（せいさく）部での仕事をしながら，自分の時間を使って絵コンテを描（か）き，尊敬（そんけい）する芝山（しばやま）さんに見てもらうことができました。憧（あこが）れの人に直接（ちょくせつ）指導（しどう）してもらえたことは，とても大きな財産（ざいさん）です。やがて，テレビで放送されるアニメーションの絵コンテを描（か）かせてもらう機会をもらい，徐々（じょじょ）にアニメーション制作（せいさく）の本格（ほんかく）的な仕事も任（まか）せてもらえるようになりました。その後もいろいろな監督（かんとく）の下で勉強させてもらい，2015年に初めて監督（かんとく）を任（まか）せてもらう機会（きかい）を得（え）ました。入社してから8年ぐらい掛（か）かりました。

子どものころから，リーダーになりたがる人間でした。小学校，中学校では毎年学級委員をしていましたし，高校でも生徒会の委員をやりました。また，昔から絵を描（か）くのも好きでしたが，友達と外で遊ぶことも多かったですし，小学校から大学まで部活動や趣味（しゅみ）でバスケットボールを続けていました。人前に立ったり，体を動かしたり，行動的な時間を過（す）ごすことが好きですね。こういう性格（せいかく）は，今の仕事をする上でもとても役立っています。

自分の中で限界（げんかい）を決めず，今できること全てを大切にしながら挑戦（ちょうせん）してみましょう。学校の授業（じゅぎょう）も，友だちと遊ぶこと，お手伝いも，全てです。アニメーション制作（せいさく）の仕事は，普通（ふつう）のことを普通（ふつう）に考えられることが大事です。たくさんの人と話をしたり，恋愛（れんあい）をしたりして，人間を学んだ方が良い作品が作れるようになると思います。今していることは必ず将来（しょうらい）自分のためになると真剣（しんけん）に取り組み，その中で本当にやりたいものがあれば頑張（がんば）ってみて欲（ほ）しいです。学校の宿題を忘（わす）れず提出（ていしゅつ）することだって，将来（しょうらい）の役に立ちます。知識（ちしき）が身につきますし，提出（ていしゅつ）物を決められた期限内（きげんない）に出す習慣（しゅうかん）を身につけた大人になれるのですから！